墨海点滴

孙德才

临摹是学习传统的重要方法，通过反复临摹前人的作品，可以从前人的笔法、墨法、构图中汲取养分。临摹选择摹本很关键，当然要选择具有代表性的摹本。我临过宋朝李唐的《万壑松风》，范宽的《雪景寒林图》，元朝黄公望的《富春山居图》，王蒙的《太白山图》等，确实受益匪浅。临摹叮以灵活掌握，有时间可以临整幅，没有时间也可以临局部。不仅增强了笔墨的运用、技法的掌握，还可以做收藏和欣赏。

临摹模板要具备辨别好坏的能力，凡是对我的创作有益处、有营养的都可以吸收并加以消化、变通，使之成为自己的东西。临画不是将古人作品中的山石树木照猫画虎地照抄一遍，要找寻其规律及用笔、用墨的方法。我在临摹古画的过程中，从中感受唐画的色彩亮丽、宋画的笔触细腻、元画的风格秀逸，明画的构图丰富。所有这些对我启发很大的，我都要悉心摹仿，将前人的优长为己所用。

看画的过程也是学习传统的过程，有些时候，条件不允许拍照、临摹，如参观博物馆，美术馆时，只能看，就要细心观摩，用心默记。认真研究他人作品的起笔落笔，顿挫转折，使心小有个印象，回来后再默画到纸上，这也不失为是一种学习的好方法。

传统不能学得僵硬，必须“化”，就是运用前人的技法，加进自己的认识、理解、情感、修养及笔墨，使之更接近描写对象，更具有现代的气息和自然的美感。学习传统还讲究一点就是既要走进去也能脱出来。从古法中获取丰富的营养加上“外师造化”。祖国山川秀美，地域景色大不相同，北方山势苍劲雄健，如泰山、华山、太行山，南方山容秀研华姿，如黄山、庐山、峨眉山，南北方的群峰沟壑就不适宜用同一种皴法。我在外出写生的过程中，发现南北方虽然都有松树，但却姿态各异，枝叶长势并不完全相同。如果仅用一种技法去套用不同的描写对象肯定是不行的，必须借鉴诸家技法加之自己对自然界的观察、理解，融会贯通。一幅好的作品细看都应有出处来历，或多家技法的综合，或一派技法的变异。只有将传统学扎实了，才会走遍山川不犯难。

画家存在的价值就在于开拓和创新，在山水画的创作中，能否创作出具有民族特色，时代精神，独特风格的作品，需要画家具备丰富的理论知识，扎实的笔墨功力，所以，学习的内容应该是广泛的，包括古今中外，近代、现代的绘画发展史、历代画家创造的笔墨技法，还要大胆借鉴西方的绘画经验和方法，取其精华，辩证取舍。传统的山水画截至宋、元时代为止，绘画都是重视描写对象，“外师造化，中得心源”便是这种主客体互为作用的概括和总结。

绘画大师李可染强调“高度全面地认识生活是中国画的特点。”他认为“深入、全面地认识生活，大胆的、高度的意匠加工”是中国艺术的一大特色。大师的理论是多年体察生活，观察自然的经验积汇。这些精辟的论述使我们受益终生。这和古人强调的“外师造化”，有异曲同工之妙。总而言之，就是要深入生活，走进大自然，这是学习山水画的重要途径。我认为，师法传统重要的是师古而不拟古，古而不掘，对古人的敬仰不能成为我们创作中的跖拌，令我们缩手缩脚，停滞不前。随着改革开放的进一步深入，国家建设的飞速发展，人类文明已经进入了崭新的高度，不仅人们的审美需求日益提高，自然界也在不断地变化，要想真实，生动地描绘日新月异的锦绣山川，就要走向自然，“搜尽奇峰打草稿”。“打草稿”有两种，一种是速写，勾勒对象的外形、轮廓、位置，记录山川的起伏、曲折以及来龙去脉，一种是对景写生，既要忠实于对象，研究山石结构，树木特点，又要比自然更美。艺术来源于生活而高于生活，因为固定的景物经过画家的取舍，把最美好的部分和画家的思想感情都融合在了画面上，所以山水画作品应该比之真实的景物更美，更能给广大观众带来精神上的享受和心灵上的愉悦。

“师造化”应当和写生结合起来，传统山水画只重意趣，忽视造化的积弊，要想使山水画创作重新变得丰富、生动、真实，传统的良法就应在写生中接受自然的考验。这些年来，因为创作的需要，我走遍厂祖国各地，也看遍了南北方的不同景致，祖国神奇秀丽的山川开阔了我的视野，也激发了我的创作灵感。我认为山水画创作不能仅仅局限于照搬自然，还应将自己对祖国山河的热爱和对奇山异石的钟情融入创作中。将山川景色烂熟于胸，下笔自然流畅，洒脱。传统的笔墨技法自热而然地会根据绘画的需要而变化。

孔子曰：“三人行，必有我师。”我在山水画创作的过程中，一直本着取别人之长，补己之短的原则。人人有特色，人人是我师。自然世界多姿多彩，每个人对山水观察的角度不同，创作的思路各异。我在欣赏他人的杰作时，可以从用笔、用墨、用色等方面受到不同的程度启发，以弥补自己的不足。

古往今来，山水画创作都是注重意境的营造。意境是山水画的灵魂，是画家的思想感情与自然景物碰撞出激情的火花。带着感情看河山，触景生情、情景交融，才能产生出神入化的作品。画家要带着充沛的思想感情，观祖国河山，画祖国河山，要充分反映出对祖国河山的无限热爱和尊崇，这是山水画创作最基本的和最不可或缺的要素。

山水画的创作过程中，“意匠”加工是十分重要的。“意匠”即表现方法、加工手段。是反映画家创作水平的最根本的体现。“意匠”加工水平的高低直接影响作品意境的营造。千奇百怪的自然界，景物纷繁复杂，无规律可循，画家要通过自己的观察、认识、理解，将自然界中最传神、最感人的一面表现出来。一个成熟的画家应该具备较高的“意匠”加工水平。

“化境”是艺术家的思想、生活通过反复的意匠加工，长期的锤炼、糅合而使之浑然一体的一种境界。能最充分地传达画家的思想感情，能最完美地反映生活，能点石成金化腐朽为神奇，这样的艺术才会令人一见动心，甚至刻骨铭心，终生难忘，具有一种不容置辩的潜移默化之功。

中国山水画所描绘的千岩万壑、飞瀑流泉、花草树木，是画家对自然界长期认识的结果。经营位置，组织画面，天地广阔，为画家的创作准备了取之不竭、用之不尽的艺术素材。可画巨幅大章，也可画斗方小品，就看画家用什么样的笔墨和什么样的表现方法来描绘。一幅画，笔墨用得好，会有色感和质感，层次空间感很强。中国画的第一要素是笔墨，有笔有墨才是画。宋代韩拙指出“笔以立为形质。墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”明代沈颢说：“墨以笔为筋骨，笔以墨为精英。”清代王荦强调“凡作一图，用笔有粗有细，有浓有淡，有干有湿方为好手。”综合概括古人的理论，就是说笔墨要有变化。古人千百年来创造的丰富、规范而完备的笔墨技法，实际土就是如何用笔用墨的技法。笔分粗细，墨有浓淡干湿，运用得法，山水画创作的艺术性就会增强。所以，学好山水画，最重要也是最基本的就是掌握好笔墨技法的基本规律。

画家作画首先应该本着认真严谨的态度。不严谨就会违背自然规律，不认真作品就会粗制滥造。虽然画的都是自然界的一草一木，一山一石，但是如果不认真观察，不是用心去画，就不可能将大自然的山山水水画得如此生动，真实。树木的品种多得数不胜数，树与树之间都有其生长的自然规律，结构特征，不仔细研究，深入了解，就可能画不了几棵树就重复了。

作画如同做人，俗话说：“人品高，画品高，”我信奉“老老实实做人，认认真真作画”，中国画传统历来重视人品和修养。祖国疆域辽阔，景色秀美。投机取巧，急功近利，很难将祖国动人心魄的大好河山完美地表现出来。作为一个画家，要时刻丰富自己的思想内涵，加强个人的艺术修养。既然选择了这个职业，就是选择了吃苦受汇，就要无怨无悔地走下去。只有走进大自然，亲近大自然，熟悉士自然，才能了解她，理解她，画好她。